Vier „Durchschnittsfrauen“ begaben sich in den urbanen Raum um den Fragen nach zu gehen, welches die bestimmenden Ordnungen des urbanen Raumes sind und welche Verhaltens - und Erscheinungsformen diese überschreiten. Was ist der urbane, öffentliche Raum? Welches sind seine bestimmenden Ordnungen und lassen sich diese unterlaufen?
Was passiert, wenn vier Frauen tanzend im urbanen Raum intervenieren - ohne Ankündigung und Erklärung?

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Twentyfourseven

Künstlerische Residenz Theater Transit, Darmstadt 24.2. - 5.3. // 21.5. - 31.5. 2015 ------ Premiere 25.07.2015 Kampnagel, Hamburg

Eine künstlerische Forschung zu der unsichtbaren Revolution alltäglicher Praktiken.

Regie: Nicole Amsbeck
In Komplizenschaft mit Workforceproductions

Willkommen in der Prekarisierungsgesellschaft
in der wir leben. Die zunehmenden Unsicherheiten die durch ein „neoliberales Flexibilisierungs-, Deregulierungs- und Entsicherungsregime“ entstehen, durchziehen den gesamten sozialen Raum unabhängig von Schicht oder Berufsgruppe. Der oder die Unternehmer_in, das sich selbst gestaltende, autonome, auf kollektive Sicherungen verzichtende und risikobereite Subjekt wird zur gesellschaftlichen Leitfigur. Dieses Konzept gilt als alternativlos. Ist es aber nicht.
Das Ziel ist es mit unserer Forschung und Inszenierung einen anderen Blickwinkel auf das Phänomen der „Prekarisierungsgesellschaft“ zu eröffnen. Um es mit dem Sozialwissenschaftler Machart zu sagen: Der „Wandel durch Prekarisierung umfasst nicht alleine das Lohnarbeitsverhältnis, sondern zieht inzwischen die meisten anderen Lebensverhältnisse in Mitleidenschaft. So wie sie eine Angelegenheit der Arbeitsbeziehungen ist, ist sie eine des Alltagslebens und der Kultur. Und so wie ihr im Kampf um soziale Rechte zu begegnen ist, so ist ihr auch im Kampf um Subjektivierungsweisen, Vorstellungswelten und Lebensformen zu begegnen. Daraus ergibt sich, dass Prekarität keine ökonomische Verhängnislogik darstellt, (...), sondern, da politisch handlungsgetrieben, auch neue politische Handlungsperspektiven eröffnet, die unter fordistischen Bedingungen so nicht denkbar gewesen wären.“ (Machart 2013)

Wir arbeiten an unseren Körpern, unserem Leben und an unserer Liebe. Die Form der zukünftigen Arbeit ist ungewiss und heikel. Doch fest steht für uns: Zukünftige Arbeit muss 'flexurity' bieten, beweglich sein, herausfordern und unterstützen. Mit vier Prinzipien: Handwerk, Struktur, Strategie und Zweck untersuchen vier Performer_innen diese Form von Arbeit und versuchen ihr näher zu kommen.

MIT: Marielle Amsbeck, Nicole Amsbeck, Sophia Guttenhöfer, Guy Marsan, Giuseppina Tragni, Anna Weiße,
Konzept: Nicole Amsbeck
Tanz: Sophia Gutenhöfer
Soundkünstlerin: Anna Weiße
Raumkonzept: Karla Leisen
Konzeptionelle Mitarbeit: Renske Ebers

Workperformance

von Nicole Amsbeck

Premiere 25.07.2015 19 Uhr Hamburg, Kampnagel K1
Weitere Aufführung: 27.07.2015 19 Uhr Hamburg, Kampnagel K1

Im Zuge von "P.S. Morgen ist ein neuer Tag" (Abschlussarbeiten Performance Studies Hamburg)

Lohnarbeit, Gartenarbeit, Beziehungsarbeit, Blowjob - alles ist zur Arbeit geworden.

(Patrick Spät)

Im Zuge der Wacker Jubiläumstage 20 Jahre Wacker-Fabrik

09.10.2015 20 Uhr Wackerfabrik // Darmstadt

Für weitere Informationen siehe auch

Symposium in fünf Gängen

24/7

Eine künstlerische Forschung zum Thema Arbeit

Darmstadt, Hügelstrasse 75, (zukünftiges Theater Mollerhaus im Exil Gebäude)
Weitere Aufführungen:
5./6.12 // 11./12./13.12.
18 - 22 Uhr // Einlass jeder Zeit möglich

Premiere 4.12.2015

ARBEIT, Arbeit, arbeiten

In der Sparte Choreographie präsentieren sechs junge ChoreografInnen überraschende, ortspezifische Tanz-Performances im öffentlichen Raum und an versteckten Orten. Unter dem Motto „STADT – TANZ – FLUSS“ führt dieser Tanzparcours entlang der West-Ost-Achse von der Kirche St. Michael am Brüsseler Platz bis an den Rhein. Am 25. und 27. Mai finden auf dieser Strecke mehrmals täglich geführte Touren in kleinen Gruppen statt, die die Besucher von Station zu Station begleiten und die Sichtweise auf das Alltägliche verrücken. Im Anschluss an die letzte Vorstellung wird in Zusammenarbeit mit dem Kunstsalon e.V. der Choreografie-Preis verliehen.

All Work, No Play

Sight specific Performance von Guy Marcan

Tänzer_innen:
Sophia Guttenhöfer, Paul-Luis Lelievre, Lou Poirier

Ort: Appellhofplatz U-Bahnhaltestelleneingang Breite Strasse

Mittwoch, 25. Mai - 17.15 // 17.45 // 18.15 // 19.15 // 19.45 // 20.15

Freitag, 27.Mai - 15.45 // 16.15 // 16.45 // 17.45 // 18.15 // 18.45

!Choreographiepreis gewonnen!

Mit Treffen Total 2016 entsteht eine für die freie Szene einzigartige kollaborative Ensemblestruktur: 16 Hamburger TänzerInnen, ChoreographInnen und TheatermacherInnen widmen sich vom 01. bis 24. Juli im K3-Zentrum für Choreographie gemeinsam mit 8 internationalen KünstlerInnen kollektiver künstlerischer Praxis und den Präsentationsformen der so entstehenden Arbeit. Das Projekt thematisiert künstlerische Begegnungen vom ersten Moment über die Entwicklung komplexer gemeinsamer Fragestellungen bis hin zu unterschiedlichen Vorstellungsformaten.

Die Veranstaltungsreihe TOTAL NICHT ANGESAGT und das morgendliche TRAINING TOTAL lädt Gäste von Beginn an ein, als ZuschauerInnen, DialogpartnerInnen oder WorkshopteilnehmerInnen am Treffen teilzunehmen.

Treffen Total 2016 sind:
Jenny Beyer, Verena Brakonier, Carolin Christa, Antoine Effroy, Greta Granderath, Tobias Gronau, Sophia Guttenhöfer, Victoria Hauke, Franziska Henschel, Jonas Leifert, Antje Pfundtner, Ann-Kathrin Quednau, Liz Rech, Annika Scharm, Ursina Tossi, Anja Winterhalter, Hannah Wischnewski, Jonas Woltemate und die internationalen Teilnehmer: Sigurour Arent, Giulio D´Anna, Sofia Kakouri, Pavlos Kountouriotis, Nuno Lucas, Rita Natálio, Louise Vind Nielsen, Jinyoung Park. Produktionsleitung: Stückliesel

Unser Wunsch, als in Hamburg ansässige darstellende Künstler*innen den Ensemblegedanken zu stärken, ist aufgegangen. Wir haben inhaltlich sowie handwerklich voneinander lernen können, haben uns ausgetauscht und in die Zukunft gedacht. Wir haben uns persönlich kennenlernen dürfen, uns unsere Arbeitsweisen gezeigt und zusammen künstlerische Ideen gesponnen und umgesetzt. Es wurden Grundsteine für neue Arbeitszusammenschlüsse gelegt, vage Ideen kamen auf den Prüfstand, haben sich gefestigt. Das künstlerische und ästhetische Selbstverständnis konnte sich an anderen reiben und wachsen. Kollektivität, Kollaboration, Komplizenschaften, lockere vs feste, offene vs geschlossene Strukturen waren Begriffe, die immer wieder Thema waren und von den Einzelnen in ihren Arbeitsalltag mitgenommen werden.
Wir haben interessanten Austausch mit und viele Anregungen von einem sehr diversen Publikum bekommen, welches uns als Tanzpartner*innen im Training, als Performer*innen auf der Bühne, als Forscher*innen im Studio, sowie als Gesprächspartner*innen über unsere verschiedenen ästhetischen und inhaltlichen Fragestellungen erleben konnte.
Für die Weiterentwicklung und Stärkung der Hamburger freien Szene wünschen wir uns, dass das Treffen Total unabhängig von der Initiative Einzelner ein strukturell verankerter Bestandteil künstlerischen Arbeitens in Hamburg wäre und in regelmäßigem Abstand einer Anzahl von Künstler*innen die Möglichkeit gäbe in oben skizziertem Rahmen zu arbeiten. Die Grundstruktur für das Treffen ist erarbeitet und hat sich bewährt. Auf ihr lässt sich aufbauen.

Work displaces joy or at least is preferred - All work, no play is not only on the linguistic level a reference to the fact that daily routine needs and receives more space. Marsan divides and analyses this routine and rebuilds it humouristically in his choreography.

Murder of Crows - einer Soloperformance der Hybridfigur Annika Sch(w)arm, in der die Melancholie des Herbstes spürbar wird - diesem ambivalenten Verhältnis zu Vergänglichkeit und Neuanfang. Eine Ambivalenz wird auch in dem Blick deutlich, den Menschen auf Krähenvögel rund um den Erdball richten und der in Murder of Crows verhandelt wird.

Murder Of Crows

Performance von Annika Scharm

Dramaturgie: Sophia Guttenhöfer
Musik: Clemenz Endres
Raum/Kostüm: Lani Tran Duc
Licht: Ricarda Köneke

Premiere: 4.November 2016
Weitere Aufführung 5.November 2016
jeweils 20 Uhr
Kampnagel / K4

Anja Beutler©

Anja Beutler©

Anja Beutler©

Anja Beutler©

Anja Beutler©

Anja Beutler©

Anja Beutler©

Werkstatt-Format
PROBEBÜHNE EINS | ERÖFFNUNG DES FESTIVALS HAUPTSACHE FREI

Wir befinden uns derzeit in Figurenentwicklung, mit der wir unsere Interventionen im öffentlichen Stadtraum fortsetzen wollen. Inspiration hierfür sind die mythologische Figur der Sirene und das Phänomen des Jammerns. Mit Tränen in der Stimme, auf dem Wege zum Glück schluchzen, ächzen und seufzen wir in und für die Öffentlichkeit. Wir werden zu Jammerlappen um die kathartische Wirkung des Jammerns zurückzubringen und so vermutlich die Welt zu retten.

Herrjemine

Mittwoch 19.04.2017
19.30 Uhr
K3 - Zentrum für Choreographie
Hamburg

Bauchladen Monopol zeigt:

Let's Quiz about... Weltwirtschaftssystem

23.05.2017 // 19:30

Nernstweg 32-34
22765 Hamburg

Das wird kein gewöhnlicher Quiz-Abend! Bauchladen Monopol schickt euch vielmehr auf einen Rate-Parcours. Es geht rund ums globale Wirtschaftssystem und das quer durch’s ganze Haus der W3. Aha-Momente, (pop-)kulturelle Anekdoten, durchaus Irritierendes, überraschend Erfreuliches und kleine Gaumenfreuden sind auf dieser kleinen Parcours dabei.

Ein Wissens-Parcours mit
Bauchladen Monopol

Entschuldigung, ist die Welt verloren?

Ist es besser, mir ein neues SmartPhone zu kaufen um mein altes spenden zu können, oder behalte ich lieber das alte und spende Nichts?

Was kostet eine gute Welt?

Wenn ein Tellerwäscher zum Millionär wird, soll ich dann meine Spülmaschine weggeben? Und warum sind dann nicht mehr sogenannte Hausfrauen Millionärinnen?

Bedeutet eigentlich der Spruch „wer hat dem wird gegeben“ – dass, wer nichts hat gibt?

Warum dürfen wir eigentlich nicht jetzt im Paradies leben sondern erst, wenn wir tot sind?

Darf ich zu allem eine Meinung haben, oder muss ich auch mal die Klappe halten?

Wieweit schreitet Forstschritt fort? Und was ist wenn er dann weg ist?

Könnten Sie vielleicht das Welt- wirtschafts- system mit der Solidarität bekannt machen?

Wir fragen uns doch diese Fragen, oder?

Neulich vor Ikea!

Warum soll die Wirtschaft nicht aufhören zu wachsen, meine Füße aber schon?
Ist unendliches Wachstum etwas natürliches?

Heim@Home ist eine Auseinandersetzung mit dem Körper, der sich in einer räumlichen und körperlichen Suche nach einer Heimat befindet. Heimat ist, wo du jetzt bist, wohin du gehst, woher du kommst. Heimat ist kompliziert. Heimat spürt man erst, wenn man gegangen ist. Heimat ist Anhalten, ist Bewegung. Jede Bewegung ist entschieden. Jede Entscheidung bewegt dich. Schau dich um. Look around you. Hast du dich entschieden hier zu sein? Did you choose to be here? What moved you here? Did you get here with your legs? Was your heart following them?

Dauer: 25 Min.

Tanzperformance, work in progress
von Guy Marsan
mit Sophia Guttenhöfer & Clara Müller

HEIM @ HOME

Mittwoch 13.Dezember 2017 // 20 Uhr
Alte Feuerwache, Köln

Zum Ende der Vortragsreihe in der W3 zu Themen der Weltwirtschaft begegnen sich in einer Performance, die durch das Haus der W3 führt, Fakten und Gefühle, Verzweiflung und Hoffnung, „war schon immer so“ und „muss nicht so bleiben“.
Ein Annäherungsversuch des Performancekollektivs Bauchladen Monopol an Weltwirtschaft und Alternativen mit Kopf, Herz, Hand und Fuß.

Die Welt ist schlecht, die Wahrheit tut weh, es gibt viel zu jammern – und das zu Recht!

21.November 2017
19:30 Uhr
Performance von Bauchladen Monopol

Mit Tränen in der Stimme, auf dem Weg zum Glück schluchzen, ächzen und seufzen sie. Sie werden zu Jammerlappen um die kathartische Wirkung des Jammerns zurück zu bringen und so wahrscheinlich die Welt zu retten.

Ohjemine!

16.03.2018
19 Uhr
Statt Gießen/Lich

26.04.2018
19.30 Uhr
Jupi-Palette
im Gängeviertel/Hamburg

Herrjemine

Bauchladen Monopol zeigt:

30 jährige Jubiläumsgala der Hamburgischen Kulturstiftung
12.02.2018
20 Uhr Hansatheater Hamburg

Bauchladen Monopol jammert in der Kneipe

Thin Sheets

Performance von Kirstin Burkhardt

Mit Lara Bogatay, Daniela Böttcher, Dinah Büchner, Marie Golücke, Sophia Guttenhöfer, Raha Emami Khansari, Nicola Riede

03.05.2018
18.00 Uhr
Großen Sektionssaal des Medizinhistorischen Museums Universitätsklinikum Eppendorf, Martinistraße 52, Hamburg

Eine Veranstaltung im Rahmen der Tagung "Materielle Kulturen der Psychiatrie" (2. bis 4. Mai 2018)

Den Ausgangspunkt der Performance bildet die künstlerische Auseinandersetzung mit dem psychologischen Begriff „Body Ownership“ und der Frage: Wer verfügt über welchen Körper in welchem Kontext? Die darin implizierte Verhandlung von Körpergrenzen gewinnt im Kontext eines Sektionssaales und der Psychiatrie eine körpernahe Konkretisierung: Welche Grenzen werden berührt, welche Schichten werden durchschnitten? Was passiert, wenn man die Körpergrenze nicht als eine, sondern als viele Schichten begreift? Dieses Thema der Grenzverhandlungen in Schichtungen ist die visuelle Leitfrage der Performance.

Kann leider in der Form nicht stattfinden. Es wird eine thematisch etwas anders ausgerichtete Preformance geben.

Sich anders als sonst durch die Straßen bewegen, Sehenswürdigkeiten und Rituale erfinden, sich ausbreiten und Orte choreografieren, Blickwinkel umdeuten und Fotomotiv werden.

TREFFEN TOTAL 2018 ist eine einzigartige kollaborative Reisegruppe: 25 Hamburger und internationale Künstler*innen aus den Bereichen Tanz, Performance, Musik und Theater, die bereits beim TREFFEN TOTAL 2016 zusammengetroffen sind, gestalten einen vierwöchigen Arbeitsprozess als Kunstwerk. Dabei befragt TREFFEN TOTAL 2018 diesmal Mechanismen und Bewegungen des Tourismus als künstlerische Strategie und lädt zu Begegnungen und Präsentationen auf K3 | Tanzplan Hamburg und im Stadtraum ein. Über vier Wochen entsteht so parallel eine Vielfalt künstlerischer Ansätze, Experimente, Dialoge und Formate.

Treffen Total 2018

Vom 25.Juni - 22.Juli 2018

Auf K3 / Tanzplan Hamburg und im öffentlichen Stadtraum

VON UND MIT: Sigurður Arent, Jenny Beyer, Verena Brakonier, Carolin Christa, Giulio D’Anna, Antoine Effroy, Greta Granderath, Tobias Gronau, Sophia Guttenhöfer, Victoria Hauke, Franziska Henschel, Nuno Lucas, Sofia Kakouri, Rita Natálio, Jinyoung Park, Ann-Kathrin Quednau, Liz Rech, Annika Scharm, Ursina Tossi, Anja Winterhalter, Hannah Wischnewiski, Jonas Woltemate
PRODUKTIONSDRAMATURGIE: Stückliesel
PRESSE: Ulrike Steffel

Wo gehöre ich hin? UNd wo gehörst Du hin? Darf ich Dich mal besuchen? Oder ist mein Platz dann weg? Wäre das schlimm? Ist auf meinem Platz eigentlich genug Platz für uns beide? UNd warum gehört mein Platz mir und Deiner Dir?

Mit einer Schauspielerin und einem Musiker wird ein Tanztheaterstück entwickelt, das sich launig-leicht mit den großen Fragen auseinandersetzt. Wer mag erkennt darin Zwischenmenschliches oder die große Weltpolitik. Es wird getanzt, gespielt, bilderreich musikalisch poetisch erzählt und doch mit wenig Sprache gearbeitet, um Sprachgrenzen gar nicht erst aufkommen zu lassen.

Diese mobile Tanztheaterproduktion mit Live-Musik lädt alle Menschen ab 3 Jahren ein.Für jeden Kindergarten und Kita mit einem Raum für maximal 50 Zuschauer*innen.

Mein Platz Dein Platz

Von und mit: Victoria Schmidt, Christian Keul
Konzept und Choreographie: Sophia Guttenhöfer
Dramaturgie: Carola Unser
Theater Pädagogik: Juliana Nowak
Musik: Christian Keul

Premiere 22.September 2018, 15 Uhr

Hessisches Landestheater Marburg

Choreografie: Guy Marsan
Tanz: Sophia Guttenhöfer, Clara Marie Müller
Dramaturgie: Anne Pretzsch
Musik: Anna Weiße

Gefördert durch: KunstSalonStiftung Choreografie-Preis, tanz.tausch – tanz- und performance festival

© Meyer Originals

© Katrin Schander

© Katrin Schander

© Katrin Schander

© Katrin Schander

"Wir bestehen doch alle aus Herz, Haut und Knochen!"
Dieser Satz prägte die Auseinandersetzung einer Gruppe von jungen Erwachsenen aus Afghanistan, Ägypten, Deutschland, Irak und Syrien mit der Frage nach dem "Ich und dem Wir".
In einer Multimedialen Performance wird auf verschiedenen Ebenen gemeinsam mit dem Publikum nach Verbindungen gesucht.

Eine Produktion des Kreaturenkollektivs: Sophia Guttenhöfer // Sarah Nüdling // Lilli Thalgott

2lips

Choreografische Installation

Konzept, Choreografie: Regina Rossi

von und mit: Dani Brown, Kianí Del Valle, Sophia Guttenhöfer, Mathilde Manon, Regina Rossi

Premiere
25.04.2019
Weitere Aufführungen
26./27./28.04.

19.30 Uhr Kampnagel

2lips is a choreographic installation, a multiple stage and a three dimensional entry to the sphere of sexuality and the genitalia, built around the anatomy and the cultural history of the vulva. In their newest work, the choreographer Regina Rossi trys an experimental combination of artistic and sensual experience with the propagation of knowledge and sex positivity. 2lips is a humorous invitation to confront the audience with their own shame, pleasure and insecurity.

Dramaturgie: Greta Granderath | | Bühne, Kostüm: Lani Tran-Duc, Doris Margarete Schmidt | |Sound: Katharina Pelosi | | Licht: Ricarda Schnoor | | Künstlerische Assistenz: Christine Grosche, Anngret Schultze | | Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Christine Grosche | | Workshop: Friederike Nastold | | Fotos: Anja Beutler

Mietzen: Copycats 2019

Performance von
Annika Scharm & Hannah Wischnefski

Premiere 16.10.2019
Weitere Aufführungen
17./18./19.10.

20.00 Uhr Kampnagel

KÜNSTLERISCHE LEITUNG Annika Scharm
KÜNSTLERISCHE MITARBEIT Sophia Guttenhöfer
PERFORMANCE Annika Scharm, Hannah Wischnewski
DRAMATURGIE Barbara Schmidt-Rohr

MENTORING Martin Nachbar
BÜHNE/KOSTÜM Lani Tran-Duc

VIDEO Martin Prinoth
PRODUKTIONSLEITUNG Jonas Woltemate

Trailer
Tickets

AB JETZT ZUSAMMEN

EINE KOMÖDIE MIT MUSIK ÜBER DIE ZUGEHÖRIGKEIT ZUR UNZUGEHÖRIGKEIT

URAUFFÜHRUNG

HESSISCHES LANDESTHEATER MARBURG

Ausstellung und Performance

Sonntag 25.10.2020
um 17 Uhr
Goldbekhaus Hof und Halle

MomentMal!

Mobile Geschichtsschreibung in Hamburg - Nord

sorry, die Seite hat ab hier technische Probleme

HAIR

Gerome Ragni and James Rado,
Musik von Galt MacDermot,
Deutsch von Nico Rabenald

Sommertheater Hessisches Landestheater Marburg

Premiere 12.06.2021 // 21 Uhr // Schloßparkbühne Marburg

Regie: Carola Unser
Bühne & Kostüme: Jörn Fröhlich
Musikalische Leitung: Christian Keul
Dramaturgie: Lotta Seifert
Choreografie: Sophia Guttenhöfer
Theaterpädagogik: Michael Pietsch
Regieassistenz: Thessa Wähmann
Soufflage: Silke Knauff
Inspizienz: Xenia Strauss
Backgroundgesang: Felipe Ramos
Saxophon: Peter Klohmann
Trompete: Jason Schneider
Posaune: Andreas Jamin
Schlagzeug: Sven Demandt
Keyboard: Olaf Roth
Gitarre: Burkhard Meyer
Bass: Christian Keul
Backgroundgesang: Anna Prokop,
Letso Steinhoff,
Mirjam Sommer, Felipe Ramos

Es spielen:

Berger – Simon Olubowale
Claude – Christian Simon
Sheila – Fanny Holzer*
Dionne – Zenzi Huber
Woof – Ben Knop
Jeannie – Franziska Knetsch
Ronny, Mutter 2 – Ioana Nitulescu*
Lyndon B. Johnson; Army Sergeant; Bürgerchor; Soldatenchor – Daniel Sempf
Vater 1; Bürgerchor; Soldatenchor; Lyndon B. Johnson 3 – Jürgen Helmut Keuchel
Reporter vom Dienst – Metin Turan
Vater 2; Bürgerchor; Soldatenchor; Lyndon B. Johnson 2 – Sven Brormann
Hud – Felipe Ramos

Weitere Informationen: Hessisches Landestheater Marburg

© Jan Bosch

© Jan Bosch

Das Jammermobil

Mit Geheule und Geschluchze durch das Land

Im Sommer 2021 machen wir das Jammern wieder salonfähig – ein kathartisches, emanzipatorisches, persönliches und empowerndes Jammern! Dafür machen wir eine Reise: Mit einem Transporter - dem JAMMERMOBIL - touren wir durch die Republik und inszenieren einen Ort der Katharsis, aber auch einen Ort künstlerischer Forschung. Wir öffnen unsere Mobiltüren in unterschiedlichen Städten und Gemeinden, auf belebten Plätzen, im Grünen, am Hafen, vorm Theater, dem Museum, am Fußballplatz und sammeln Töne und Ausdrucksweisen des Jammerns, Gründe und Arten von Missgefühlen sowie regionale Reizthemen. Begleitet vom Filmemacher Robert Paschmann jammern wir mit und für Menschen und ermöglichen, dass sich angestaute Quengelein, große und kleine Malaisen, und Leidvolles entladen dürfen. Wann wenn nicht im pandemischen Jetzt?!

Weitere Infos:www.bauchladenmonopol.art

Bauchladen
Monopol
on
Tour

Video

Der erste Teil der Tour 19.-30.7.2021

Hamburg // Greifswald // Lassan // Halle // Wetzlar // Lich // Darmstadt

Die Jammerwand

"Als meine Unterhose zu groß war und ständig gerutscht ist,
während ich auf Sinnsuche verzweifelt bin.
Und dann war der Schlüssel
der Schlüssel zur Wohnung war weg
und ich war gemein zu Menschen die ich eigentlich mag.
100 € für den verflixten Schlüsseldienst."

"Ich kann diese Methode des professionell begleiteten Jammerns nur wärmstens weiterempfehlen!"

"magisch befreiend ein bisschen traurig."

Eine Homage ans Jammern

"gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien“ #TakeAction

Leider hat es diese Seite zerschossen. Es ergibt sich bis 2018 nur ein grober Eindruck meiner Projekte. Die Bilder laden sich nicht. Die Links funktionieren und führen zu den jeweiligen Trailern oder Webseiten.

2022

Von Anna Filou

Regie: Carola Unser-Leichtweiß
Choreographie: Sophia Guttenhöfer
Premiere 11.6.22
Georg Gaßmann Stadion

Ver Geh Schichten

Abschlussperformance der Weiterbildung EMERGE - Somatik in Tanz, Choreographie und Performance

30.01.2021
20.00
Somtaische Akademie Berlin
Paul Linke Ufer 30

Regie: Carola Unser-Leichtweiß
Choreographie: Sophia Guttenhöfer
Premiere 13.11.22
Hessisches Landestheater Marburg

Von Bauchladen Monopol

Kuk Bad Oldesloe 1.7.22; 10.00
Kulturverein Eimsbüttel
Else Rauchplatz Hamburg 3.7.22; 15.00

Mit Bauchladen Monopo

MS Artville Festival, Hamburg
7.8.22
20.00

Post Queer Dilemma (UA)

2023

Konzept, Choreografie, Tanz: Guy Marsan
Tanz und Co-Choreografie: Marcelo Doño, Sophia Guttenhöfer, Alexander Hahne, Su Jin Kim

Premiere 25.01.23
20.00 Kampnagel Hamburg

von Elfriede Jelinek

Regie: Carola Unser-Leichtweiß
Choreographie: Sophia Guttenhöfer

Premiere 25.09.23
19.30
Hessisches Landestheater Marburg
Erwin Piscator Haus

Ein Sportstück

800 (Das Theaterstück) oder Premium Rosenwunder Reloaded (UA)

Momo

Wiederaufnahme: Das Jammermobil
Eine Homage ans Jammern

Stage Legends

Ab 2022

Die Somatische Research Disko (SRD) möchte Phänomene des Körpers in Bewegung und in Beziehung zu seiner Umgebung erkunden. Anhand verschiedener somatischer Methoden und performativer Experimente erforscht die SRD spielerisch mögliche Körperspektren, Ausdrucksformen und Bewegungspotenziale:

Aufmerksam für innere und äußere Bewegungen und das Dazwischen; 
Neugierig auf den Körper und was er sein kann;
Mit Spass am Ausprobieren.

Dazu lädt die Somatische Research Disko ein.
Freitags von 18.30 Uhr bis 20:00 Uhr
Bewegungsraum, Fabrique im Gängeviertel
Valentinskamp 34a

Somatische Research Disco

Move It (UA)

Von Sophia Guttenhöfer

Premiere 14.11.23
Hesssiches Landestheater Marburg

Von Carola Unser-Leichtweiß

Regie: Carola Unser Leichtweiß
Chroreographie: Sophia Guttenhöfer